“Turandot” Opera by Giacomo Puccini, Grand Théâtre de Genève, 2022

Floating Flower Garden @teamLab Planets Tokyo, 2021

teamLab in Lalaport BBCC, Kuala Lumpur, 2022

Light Sculpture of Flames @Mifuneyama Rakuen, 2021

teamLab & TikTok Reconnect: Art with Rinkan Sauna Roppongi, 2021

Shower³ Dance Floor by teamLab, MASTER nightclub, Shanghai, 2020

“Light Sculpture” @teamLab SuperNature Macao, Sands Resort Macao, 2020

“Light Sculpture” @teamLab Borderless Shanghai, 2019

teamLab: Forest of Life & Future Park, Guangzhou, 2019

teamLab: Reversible Rotation, INNERSECT, Shanghai, 2018

teamLab museum, Nowhere Art Space, 2024

teamLab Borderless at MORI Building DIGITAL ART MUSEUM, 2018

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system: MAX, Processing, projector, 6 channel speaker

program: Nobumichi Asai(浅井宣通) / Hironobu Nakamura(中村洋暢)
design: TAN JC
sound design: Wataru Iwata(岩田渉)

人工生命国際会議「ALIFE 2018」連携イベント
「BEING THERE (現れる生命)」展
2018.3.16 – 3.18
日本科学未来館

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御堂筋沿いのオフィスビル前にある直径2ｍの特設ドームに案内された来客は、回転イスに座ってVRゴーグルを装着してもらいます。ゴーグルを通して見えている視界は現在地、ドーム内の様子。次第に視点が上昇してドームを突き抜けて外の様子がみえます。1分後は地上140ｍの高さまで到達します。

展望台や飛行機とは違い、360度全方向に景色が広がるため、経験したことのない視界と浮遊感を味わえます。世界最長4kmのイルミネーションも含めて大阪の夜景を堪能。徐々に降下する視点はやがてドーム内に戻ります。数分にわたる幽体離脱のような体験になります。

体験者の現実の位置からスムーズに上空140mまで自然な視点移動を実現するために、国際宇宙ステーションISSにも導入された3Dステレオ4K仕様の全天球カメラVuzeをドローンに取り付けて撮影しました。VRゴーグルは髪型を乱さず脱着しやいIDEALENS K2を採用。

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御堂筋イルミネーション2017
VR Midosuji by TANJC
http://www.hikari-kyoen.com/2017/11/10/5-vr-midosuji/

日程：2017年11/12(日)—12/31(日) 毎週金土日＆12/25(月)
時間：18:00—21:00(平日のみ19:00より)
会場：明治安田生命大阪御堂筋ビル前
(地下鉄御堂筋線淀屋橋駅13番出口地上)
https://goo.gl/maps/3gczoJYopZk

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This is a neologism created by combing the words “TECHnology” and
“textURE”, Techure describes the strangeness to the touch presented by
technologies. “ure” means an abstract-noun suffix of action, result,
and instrument, occurring in loanwords from French and Latin.

テクスチャー【Texture】
textureの略語でもあるtexは、ラテン語のtextus（織物）を語源とするとともに、繊維の糸の太さを表す単位である。糸の直径の測定がほとんど不可能なために、長さ1000mの質量を表す。このtexに動作や過程・存在を表す名詞語尾の-ureが付き、textureとなった。テクスチャーとは、織物の織り方の結果としての生地を意味する。そして、この生地という意味から派生して、自然物である樹木や石などの手触りとその感触という意味を獲得していく。さらにその表面的な感触を構成している組織や構造という意味まで含み、表面の材質感という抽象的な意味を持つに至った。材質感とは、まず視覚的な印象によって、触感的な印象を誘発することである。改めて対象を触覚的に確認することで、このテクスチャー（材質感）という意味を身体感覚から認識にまで昇華することになる。

Kuala Lumpur Biennale 2017
@The National Art Gallery of Malaysia
2017.11.1 – 2018.3.31
10:00-18:00
http://www.artgallery.gov.my/KLBiennale/

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京都駅とホテルオークラ京都を題材にしたVRショートムービー。渋谷の交差点のように常に人混みで賑わう京都駅が無人になり、ホテルロビーに同じ人物が10以上のクローンが現れるファンタジーな構成。実写VRがもたらす臨場感・リアリティーを利用して、現実と虚構の境界を探る実験。

8ミリフィルム、ビデオ、デジタルビデオ…かつて新しい映像媒体が誕生するたびに、「実験映像」というジャンルの中で映像作家たちはその媒体の特質に挑む実験的な映像作品を発表してきました。その媒体の歴史の延長線上にあるとして、私は「実写VR」の特質を問いかけてみました。

アンノウンアジア・アートフェア2016出品作品

Unknown Asia, Osaka 2016
Date: October 1st & 2nd, 2016
Place: Herbis Hall Osaka
Organized by Asian Creative Network (ACN), digmeout, FM802, FM COCOLO, ubies, vision track
Special supported by Kiyo Bank
http://unknownasia.net

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茶器など考古学が主に扱う物質的な「モノ」ではなく、主客の間で共有されるその無形な「コト」こそ茶室の本質です。それを未来に伝えていくには、それを体験し、記憶し、共有するのがひとつの手立てかもしれません。

The tea ceremony room is an extremely small space that may be completely filled by just the host and a single guest — an extreme style of hospitality. Our natural sense of territory normally makes us very nervous when another person invades our personal space. Extreme closeness with almost touching knees is almost inevitable for the tea ceremony. Great sensitivity between host and guest is required to enjoy the sophisticated setting.

Modern communication with SNS and mobile phone has definitely changed the sense of distance among people. In this artwork, people may take away a circle of a string and experience the space of two tatami mats with friends or family at home. Participants are invited to share their experiences online.

The tea ceremony room has been physically preserved, but now I wish to preserve the intangible experiences of this space and communicate them to the future.

360°VR動画で二畳サイズの空間を疑似体験

• Google CardboardなどVRゴーグルをお持ちの方は二畳茶室にいるかのような追体験ができます。（詳しくは「VR体験する方法」）
• PCブラウザーの場合はマウスのドラッグで空間を360°確認できます。

360°Virtual Reality movie

exprience the narrowness of two tatami mats tea ceremony room

For PC browser :

• Playback the following 360 movie and drag to view around.

For smart phone :

1. Search the 360 movie by keyword “czonevr” in your YouTube app.
2. Playback the the 360 movie and tap the Cardboard icon.
3. Setup your smart phone with your VR goggle(ex. Google Cardboard).

肥後橋の四畳半茶室 “C ZONE” in 4.5 mats tatami tea ceremony room in Higobashi

靭公園 “C ZONE” in Utsubo Park

肥後橋のバー “C ZONE” in bar in Higobashi

二畳サイズの赤い糸で囲んで記憶をつくって、SNSで共有しましょう

• 会場からお持ち帰りいただいた赤い糸で家族か友人と囲い、二畳茶室の話を聞かせてあげてください。
• その様子を写真に撮ってハッシュタグ#czonevr を付けてSNS投稿してください。このタグを付けられた写真は逐次このページにアーカイブされます。

Represent by the circle of string

Enter the circle and talk with your friends or family at home

Share on SNS

Take a picture and share on SNS with hashtag #czonevr

VR体験する方法

VRゴーグルの入手

おすすめの千円前後の手頃な商品

• HOMiDO Mini VR グラス
• Habor 3D VRカードボード ゴーグル
• ハコスコ タタミ1眼

YouTubeアプリで再生

スマートフォーンのYouTubeアプリで、360度動画を再生。

指定の動画を再生するには、YouTubeアプリ内で”czonevr”を検索していただくか、下記のQRコードを読み取ってください：

CardboardモードON

YouTubeアプリで360度動画を再生して、画面にあるCardboardアイコンをタップすればVRモードに入ります。お持ちのVRゴーグルにセットしてVR体験ができます。

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UNKNOWN ASIA EXTRA ART EXCHANGE OSAKA 2015
DAIBIRU & DOJIMA CROSS WALK

2015.11.24 – 12.25 中之島ダイビル 本館エントランス

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（本稿は某学会誌からの依頼で執筆したものを転載しています）

このたび、東南アジアの現代美術についてのリポートをリクエストされたときに、私の頭に思い浮かんだのは特定の作品の情景ではなく、会話を求める作家の真っ正面の顔だった。ここで紹介するに値する作品がないわけではないが、モチーフや表面のビジュアル的な要素よりも、東南アジアの現代美術が私に与えた印象は、作者が会話を求めるその姿勢にあるからだ。

96年に来日して以来、私は首都圏の美術館を始め、宇都宮美術館や福岡アジア美術館でたびたび多くの東南アジア作品に触れてきた。当時は偶然とは思えないほど、キャンヴァスに映し出される絵のほとんどが戦争の悲惨さ、紛争や貧困生活だった。過剰な被害妄想さえ思わせるおびただしい作品数で、痛々しくて直視することすらできなかった。もちろん紛争や内戦を含めて第二次世界大戦などそれぞれは歴史上の出来事として事実であり、目を背けるべきではない。被害者がキャンヴァスを媒体に、加害者や傍観する者に向けて静かに叫んでいるように思えた。また当時、それらの作品ばかりが日本の美術界で取り上げられたわけは、教科書の改ざんに対する些細な埋め合わせ、あるいは謝罪だったのかもしれない。終戦60周年の契機に公開された戦時中の日本絵画も含めて、報道写真の代わりに画家の表現というフィルタを通して描かれる戦争が日本の観客にとって程よいリアリティを帯びた副次的な教科書となったのかもしれない。

これまでの10年間、現代美術の新生なアーティストのほとんどが戦争を実体験していない世代であるためか、被害者としてのアプローチが次第に美術館から消えていった。教科書のように一方的に語りかける形態から少し変わってゆく。国家の急速な近代化に伴う経済格差に生まれた農村の貧困や、都市生活の西洋化に対する違和感などプロテスト(異議申し立て)の表現が続々と登場する。それはただの叫びから、同じ境遇にいるもの同士との会話に変わりつつある動きとして私はとらえた。

しかし、公害による環境破壊の問題など後期資本主義に対する生活者サイドからの批判表現はもはや東南アジアの第三国の特有なテーマではないことをも、彼らは次第に気づいていったのだろう。あるアーティストが自民族意識に目覚め、儀式や紋様のような伝統文化を再生するような作品をポップな作法で提示することも多く見うけられるようになった。これもまた、グローバリズム化する美術の中で自らのアイデンティティを売りにする戦略として明らかに賢明であろう。

西欧近代から現代にかけての表現に慣らされている日本人の目から見ると、東南アジアの表現はいかにも素朴な力強さに溢れている。西欧近代主義の到来が日本より数十年も遅れた彼らの表現は、農業生産物の一次産品を生産する手つきのようだ。われわれの遠い記憶の層を時にヴィヴィッドに穿つような力がある。また、それらを取り上げるキュレーターは、マッサージのような消費活動のように、日本人が失った伝統文化による「癒し」をエキゾチックな作品を介して機能させたような気がした。同じアジア人でありながら距離感を覚えた我々に、そんな作品がエキゾチシズム（異国情緒）を媒体に会話を誘うのに意欲的なところが、私にとってもっとも印象的なのである。

西欧近代を曲解し、表層的に模倣した拝欧主義とエスニックな面を強調するニューオリエンタリズムの二項対立からアジア地域の美術が抜け出し、世界中の人々と共にする同一の地平に立つためにアーティストたちは表現の題材を工夫するようになったようだ。お互いの立ち位置を新たに仕掛けられたのは会話を促すためなのだ。

“Another Woman” by Amanda Heng

シンガポールのアマンダ・ヘンの作品「もうひとりの女」に出会ったときに、私は衝撃を受けた。いかにも東南アジア人肌をした母娘が裸で抱き合うなどパフォーマンスを写真に撮った作品だった。40歳になっても自分の母親との関係をうまく作れないアマンダは、母親といっしょに作品を作ることで、母親との間に絆を結ぼうとした。人は誰でも母親の子供なのだから、母親に理解してもらいたいという欲求は、おそらくもっとも根源的なコミュニケーション欲求なのであろう。そんな基礎的な会話への回帰と同時に、地元の中国系家父長制イデオロギーの束縛を暗示したアマンダは女性も男性も、そして異民族をもこの会話に誘い込んだ。作者のそのような真っ正面の顔を私たちは見た。

今日、東南アジアで新しく生まれているアートの多くは異文化環境においてもより親しみやすく関連性を見出すことの容易さを求めている。ポスト植民地の国家的アイデンティティ、文化財、変化し続ける環境、コミュニティ、宗教、近代化およびグローバル化の影響、そして西側外交政策といった諸問題の表現を媒体に、世界の大規模なコミュニティでの会話へと繋がっていこうとするのである。アートを媒介した会話への欲求が活気に溢れる活動の推進力になっていることを、今盛大に開かれた第1回シンガポールビエンナーレも裏付けているのではないかと思う。

2015年10月15日

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“FOREST SPRITES” is an artwork that incorporates the technology “Air Floating Media” in which an image floats in midair.
「森の妖精」は空中に映像が浮かぶ技術「エア・フローティング・メディア」を用いた新しいアート作品です。

tanjc.net/fs

Produced by Noriyuki JUNI
Created by TAN JC

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A installation collaborated with photographer

Photographer, Yoshiaki Kita began his career in 1987 in Japan, travelling through Europe, Africa, and Asia. He seeks to capture the raw primitive aspects of life with portraits of children, animals, and ruined landscapes. In 2002, he received the National Geographic Grand Prize for his work and in 2003 was featured during the Nikon Salon event.
http://north-photograph.com

「未庭」インスタレーション

庭師は自然に手を加え、造園する。原始の記憶と人為との間に、われわれは意匠を目の当たりにする。
この作品は写真家の北義昭とコラボレーション。北さんが撮影した京都の石庭をTANJCが印刷・加工して設置しました。

北義昭（きた・よしあき）。1987年頃から日本、1991年以降はヨーロッパ・アフリカ・アジアなど世界を旅し、子供、遺跡、風景や動物などを題材に、原始の時代から受け継がれた記憶の撮影をしている。2002年ナショナルジオグラフィックコンテストでグランプリ受賞。主な個展「Ninos」ニコンサロン（2003東京）。
http://north-photograph.com

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ある一日を撮影／前日に声を録音／明くる日に声を録音。指示書をもとに制作するインプロヴァイズド・シネマ（即興映画）
http://solchord.jp/byt/about.html

“Either Tea or Ceremony”
5’00” / digital / 2011 / 大石神社 山科 Kyoto City / 2011.9.11

Screening

2013.2.13 – 2.24
16th Japan Media Arts Festival Award-winning Works Exhibition / The National Art Center, Tokyo
第16回文化庁メディア芸術祭受賞作品展 / 国立新美術館

2011.12.01
16th Art Film Festival / BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.5 “9.11”
第16回アートフィルム・フェスティバル / 愛知芸術文化センター12階　アートスペースＡ

2012.2.10 – 2.26
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions / Tokyo Metropolitan Museum of Photography / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW” Omnibus 2011-2012 program
恵比寿映像祭2012 / 東京都写真美術館

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ある一日を撮影／前日に声を録音／明くる日に声を録音。指示書をもとに制作するインプロヴァイズド・シネマ（即興映画）
http://solchord.jp/byt/about.html

“PUNICHAN”
5’00” / digital / 2011 / Kyoto City / 2011.5.6

Screening

2013.2.13 – 2.24
16th Japan Media Arts Festival Award-winning Works Exhibition / The National Art Center, Tokyo
第16回文化庁メディア芸術祭受賞作品展 / 国立新美術館

2011.11.25
16th Art Film Festival / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.2 (MAY 2011)”
第16回アートフィルム・フェスティバル / 愛知芸術文化センター12階　アートスペースＡ

2011.10.10
Yamagata Documentary Film Festival / Program: New Docs Japan / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.1&2”
山形国際ドキュメンタリー映画祭 / ニュー・ドックス・ジャパンプログラム / 山形市民会館 小ホール

2011.6.11 – 6.17
seika-EIZO.festa 2011 / 映像力・POWER OF THE IMAGE / 京都シネマ

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The unique Japanese sensibility of “Kegare” (uncleanliness) is hard to understand because it is an unspoken taboo. I had the opportunity to document a relative’s funeral on film, but was unable to find any traces of “Kegare” in the footage. Instead, a strange sense of belonging and discomfort coexisted. I almost felt lost, confused by the boundaries and judgements of purity and impurity, life and death, reality and fantasy, chaos and order, and the ordinary and extraordinary.

「ケガレ」短編ドキュメンタリー映画。日本の葬式。

日本独特の感性であるケガレは一般的に語られないタブーだけに、理解が難しい。親族の葬儀を映像に収める機会があったが、再生された映像から私はケガレらしきものを見つけることができなかった。むしろ異様な親和感と違和感が同棲して、不思議だ。 浄と不浄・生と死・ 現実と幻想・混沌と秩序・日常と非日常…あらゆる境界線や理非を分かたずに、見失いそう。

7’28”/digital/HD/2010

※この作品の本編映像はオンラインにてご視聴いただけませんが、個別にご案内いたしますので、ご興味のあるかたはお問い合わせください。

Screening

2011.6.11 – 6.17
seika-EIZO.festa 2011
映像力・POWER OF THE IMAGE
京都シネマ

2011.1.16 – 1.18
Curatorial Workshop@SEIKA with 16 Students by Yuko Hasegawa
Kyoto Seika University Gallery Fleur
「長谷川祐子＋16人のアンサンブル」展
京都精華大学ギャラリーフロール

2010.9.15 – 10.3
Foreign Chinese in Contemporary Art
Curatorial Exhibition Competition (Art space) of Aichi Triennale 2010
Art Space X, Aichi Arts Center
あいちトリエンナーレ2010
フォーレン・チャイニーズ −在外華人の現代アート
愛知芸術文化センターB2F アートスペースＸ

The post KEGARE first appeared on TANJC.

It is in fact Confucius who documented the thoughts of the Han people that China is the center of the world and has the most superior culture and ideology. As lifestyles have become more diverse, people are categorized into smaller entities, and the group given a single attribute has dissolved. In Japan, I feel awkward when people still label me as “Chugoku-kei (of Chinese descent)”. However, whenever I see the red paper “Wan Nian Hong” used in celebrations, I experience a stir of excitement. If people are categorized through phenomena than specific gatherings, such as Akiba-kei, Visual-kei, and Soushoku-kei, I might then be “Chugoku-kei”, even though I am from Malaysia.

「萬年紅」赤い紙のどよめき

中華が世界の中心であり文化も思想も一番優れている、という漢民族の思想を書き記したのは、実は孔子。ライフスタイルの多様化により、大衆から分衆へ、分衆は小衆へと変化する現代、単一属性の集団が解体されていったはず。私のことが日本でいまだに「中国系」とラベリングされるのにちょっと違和感がある。しかし、祝祭事に使われるこの赤色の紙「萬年紅」を見るたびに私は必ず内側から血が騒ぐようなどよめきがする。アキバ系、ビジュアル系、草食系…人の集合ではなく現象がグローズアップされるようなセグメント方法によれば、私は確かに「中国系」なのかもしれない。

Red paper, mixed media / 赤い色紙、ミクストメディア

Show

2010.9.15 – 10.3
Foreign Chinese in Contemporary Art
Curatorial Exhibition Competition of Aichi Triennale 2010
Art Space X, Aichi Arts Center
あいちトリエンナーレ2010
フォーレン・チャイニーズ −在外華人の現代アート
愛知芸術文化センターB2F アートスペースＸ

2010.9.1 – 9.18
Surface of window / Slow & Tense atmosphere 2009 – 2019
PHOS Gallery(Seoul, Korea)
창의 표면 | 窓の表面
PHOSギャラリー（韓国ソウル）

The post WAN NIAN HONG first appeared on TANJC.

In this piece, a miniature model of the building is made from a very soft material. A video camera will capture peoples’ hands touching the model, and through the projector, the video will appear life-size and in real-time on the building. Through this interactive experience and by looking at the architecture through the sense of touch, this piece aims shift the perception of gigantic architectural forms (hardware) we see in daily life, to something more organic and soft.

「軟体都市」手で見るプロジェクションマッピング

柔らかいモチーフに触れる観客の手元の映像をリアルタイムに建物に投影することで、まるで硬質な巨大建造物を手に取るようにつまんだりできる体験型映像パフォーマンス。建築を触覚でみるこの体験を通じて、日常で目にする建築(ハードウェア)をよりソフトで有機的なものとして捉えなおそう。「斬新な視覚体験」をモットーに作品を発表するアーティスト集団「新視角」とモノリス社がコラボレートしたプロジェクションマッピング（projection mapping）作品。

KOBE ART COLLECTION 2010
神戸アートコレクション2010
2010.03.06, 03.20, 03.21, 03.22
17:00 – 20:00
Kobe Fashion Museum
神戸ファッション美術館

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光のインスタレーション

Small MUSEUM 2009
2010.1.6 – 1.18
12:00 – 19:00
Gallery Yuragi
ギャラリー 揺（ゆらぎ）

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カフェのテーブルに唐突におかれている携帯電話。キャプションに書かれている番号に電話かけると… (参加型インスタレーション作品)

show

2009.12.17 – 12.25
2010.01.05 – 01.09
Chinese Art Complex
Kyoto Seika University Gallery Fleur
料理中華 チャイニーズ・アート・コンプレックス
京都精華大学ギャラリーフロール (10:30 ~ 18:30)

2009.9.5 – 9.13
International Intermedia Exhibition
Jazzy M.A.S (Seoul, Korea)
リンクするメディアアート展

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百年に一度の特別拝観

写真を受けとり
付属のカメラで自分を撮影した写真を地蔵に託すと
願いが叶うと云われています

2009.5.9 – 5.19
KOBE ART COLLECTION 2009
Kobe Fashion Museum
神戸ファッション美術館

Corabolated with

Ryosuke Nagano 長野 良亮
建築家。兵庫県生まれ。2006年京都大学大学院工学研究科建築学専攻博士後期課程研究指導認定退学。現在、長野良亮建築設計事務所主宰。大学在学時より、設計活動やアートイベントの企画・作品制作などを行い、他者と交流するための場をつくってきた。主な建築作品に、素材表面の違いが特徴的な「祇園ゑん」、壁と天井を砂漆喰で塗り籠めて時々刻々変化する光を映し出す「樟葉の家」などがある。最近では、空間の分節とうつろう場について関心を集中させている。http://rnaa.jp

Kuronoz performance

The post KOBE CHUO TRUST & BANKING JIZO first appeared on TANJC.

人は亡くなってから、どこにいくのか。もし、あの世も社会があるなら、どんな社会でしょう。
中国人はあの世で裕福な生活をするために生前から「紙銭」と呼ばれるものを燃やして送金するが、最近は紙製の豪邸や外車まで。あなたなら何を？

2008.1.16 – 1.27
「hope －社会・地域とアート－」展
会場：名古屋市民ギャラリー矢田
企画：椿原章代

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“Rupa is identical with Sunya” – Sunya-
色即是空 -空-

他界は「無」なのか。

私にとって、死はトンネルをくぐってブラックホールのような闇に吸い込まれていくイメージがある。

死は煩悩から開放されてケガレのない世界へ向かうとほとんどの人が考えているようだ。それをトンネルに例えれば、向かうその先には光に満ちた出口であるそうだ。恐れながらもそのイノセンスの世界に憧れる死生観は、現世の現実生活を否定しているかのように私は思った。

生きている間に体験しえない世界だからこそ、私たちは理想な桃源郷を死に投影し、それを遠くから眺めているのではないか。

OHP映写機、フィルムにアクリル絵具 / H3000xW6600mm(screen size)

Show

2007.29 – 12.9
「鏡」-微睡みと反射-展
京都精華大学ギャラリーフロール

.

“Rupa is identical with Sunya” -Rupa-
色即是空 -色-

中国系社会では、葬儀の折に冥土で用いるとされる銭、服や家屋を焼いて故人の霊にささげるという習慣がある。

豪邸に住むことなど現世で果たさなかった夢を、せめてあの世で実現するかのように彼らは紙銭を燃やし続ける。

死後の世界も今の世界と変わらない社会生活があるとしたら、死は何を意味するだろう。欲望から開放される世界であってほしいと思う人もいる一方、貧しさから開放されたいと切実に願う人たちは希望を死後に託し、欲望をこの形にしたのである。

紙銭 / H3000xW5360xD100mm / 2007

Show

2007.29 – 12.9
「鏡」-微睡みと反射-展
京都精華大学ギャラリーフロール

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/ 顔暁暉&陳維錚(Gan SheuoHui & Tan JuiChen) / 2007年 / 5分 /

作品のあらすじ：コーヒーショップでとりとめのない話をするひと時。レンズを通して見れば、そんな日常もなぜか叙情的な絵に見えてしまう。しかし、悲しい事実も映画になれば、ただの泣けるフィクションにすぎないかも。現実味は見る角度によってずいぶん変わるものものだ。

タイトルの「Suspected R」は擬似的な現実(R=real)の意味。
和訳の題は「まばたきの間」は現実を見ている肉眼が
マバタキしてる間(見えてない間)にこそ、
身体が受容してるリアリティーがあるのではないか、という意味です。
レンズというフィルタを通じて見る(観る)現実のリアリティーも
そんな残像と同じくらい儚い(はかない)のかもしれないですね。

第10回京都国際学生映画祭
2007年11月23日(金・祝) – 25日(日)　場所：京都ART COMPLEX1928
ワールドプログラムでマレーシア短編集上映をキュレーションしました。私の新作も発表されます。
プログラム1:　23日(金・祝)17:30-19:00　/　プログラム2:　25日(日)10:00-11:30
京都国際学生映画祭公式サイト

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MAKE LOVE IN 34 SECONDS
恋する34秒

アナログカラーコピー機、A3 コピー用紙 / 参加型インスタレーション / 2006

会場でカラーコピーし放題。
コピーの原稿となるのは、
あなたの顔でも、手でもいい。
同伴がいれば、ぜひ記念にどうぞ。
コピーは現実を複製しない。記録。
色分解されたイメージは、
CMYK四色の重なりで
ふたたび結像する。
版ズレのような結果に　わたしは、
そこにあった確かな34秒間をみた。
そのとき　わたしは恋をしていた。

7年前に、全国のコンビニにカラーコピー機の設置が普及したごろに、私はある計画の予行練習をしていた。それはカメラを持ち歩かない旅だ。訪れる地でコンビニを見つけ、カラーコピー機で「記念写真」を撮るという単純作業。コインを入れて、顔や手を原稿台のガラス面に当てて、カラーコピーを撮る。コンビニ店員の困惑そうな表情と目線を浴びる中で、そんな不審な行動を続行した。次第に、友人を巻き込んで夜中に集団で駆け込むようになり、コンビニの片隅もカラオケボックスのようにはしゃいで騒ぐ空間と化した。プリクラとは違い、出来上がったコピーの画面上ではほとんどのモチーフが背景の闇へ消えてゆくが、何も映らなくても、私にとってはおかしくて楽しい記念になるのだ。コピーそのものは出来事を複製できないが、このアナログコピーは( 長くもなく短くもない) 約34 秒間の出来事を誘発して、1 枚の紙に記録として思い出を結像する。

Show

2006.11.30 – 12.17 / 陳維錚個展 / shin-bi
2006.11.16 – 11.26 / 懐疑と捏造：アートのジレンマ展 / 京都精華大学ギャラリーフロール

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This work is basically, an endless slide show of portraits that contain a name and attribute on each slide. The slides may look like a catalog of actors, or images of criminals aired on a news channel. While the name remains consistent, the attribute and face change forever. The viewer, in an attempt to connect the three elements of name, attribute and face, will see no core purpose as well as credibility of the slides, and will be exposed to an immense amount of information given before their eyes.

「括弧」無限の肖像

一室の中にぽかんと置かれるノートパソコンの画面に、ほぼエンドレスに流れるスライドショー。画面いっぱいに映し出されるポートレート写真のそれぞれに、対象の名前とその「属性」を示す文字が表記されている。対象の「実体」を示す名前が一定であるのに対して、丸括弧でくくられているその「属性」が絶えず書き換えられていることに気づく。名前と属性と対象を示すイメージ(画像)との間を照合する鑑賞者は、次第に実体を見失い、属性の信憑性も疑い出し、ついに情報量と意味との対比に圧倒されていくのでろう。

ぞく-せい 【属性】
(attribute)

1. 事物の有する特徴・性質。
2. 〔哲〕偶然的な性質とは区別され、物がそれなしには考えられないような本質的な性質。例えばデカルトでは、精神の属性は思惟、物体の属性は延長。

『広辞苑』釈

解説：

氏名は特定の人物を識別するのに用いられるはずだが、管理するために記号が振り分けられたりもする。制度の下の身分証明、口座番号、整理番号から、あだな、ニックネーム、ハンドルネーム、ユーザーIDまで、私たちは本名以外の記号によって表される場面が増えている。また、識別の機能を錯乱させるほど、コミュニティ・サイトにおいてほとんどの人は自らの記号を安易に書き換えている。年齢から性別までの属性さえも詐称できる。

よく知っている親友がたび重なってハンドルネームを変えると、私はその都度認識をリセットして記憶力への負担が増すのである。連想しにくいメールアドレス設定も含めば、覚えなければいけない記号と知人の実人数との対比は恐ろしく大きいのでは。

したがって、新聞やニュースで開示される容疑者の本名と丸括弧で示される実年齢をみて、私は異様なリアリティーを覚えたのである。あなたの括弧の中には、どんな「属性」が示されるのでしょうか。

Show

2010.2.15 – 2.27
Mirror Montage ミラー・モンタージュ展
ベルギーフランドル交流センター(大阪)

2009.12.2 – 12.13
Surface of Window 窓の表面 スロー＆テンスアトモスフィア
京都市国際交流会館

2008.12.1 – 12.7
“西川口ギャラリー” 埼玉県川口市
JR西川口駅周辺の店舗、空きスペース & masuii R.D.R gallery

2006.2.1 – 2.5
Kyoto Seika University Exhibition of Graduation
Kyoto Municipal Museum of Art

西川口駅前周辺の空き店舗と営業中店舗、川口を会場としたアートイベント「西川口プロジェクト」(2008年12月1日〜7日)イベントにアレンジしたバージョンを出品。

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This is the collaborative performance by OHP(OverHeadProjector) and liquid to express microbes which resemble the life floating in the natural law. Each of oil drops might be also yourself rushed in the busy city or before the two separate ways.

ビジュアルライブパフォーマンス「流体都市」
このシリーズは都市というキーワードから始まった。

われわれは、しばしば歴史の流れ、時代の潮流、もしくは社会の情勢に流されていると感じる。なぜフリーターは迫害されるのか、流行の先端をいくのはなぜか、反戦運動で何を変えられるのか…適者生存の集団構造の中で、反抗する時に感じた無力さから、われわれは従う＝流されることを覚えた。

生命のはかなさも、反することのできない自然の法則の中から覗くことができよう。この流体の中で、色とりどりの粒が生命のように次々と誕生し、やがて複雑な宇宙を形成しているかのようにも見える。また、粒同士が結合して集団となったり、大きな塊が分離して消えたりもする。個体の動きは活発にみえるが、一歩引いてみれば全体の大きな流れに気づくであろう。果たしてこれは、個体が流されているのか、個体同士の蓄積されたエネルギーで大きな流れが生み出されているのか…いずれにせよ、この流体の動態と現象は、われわれを取り巻く環境、都市とかぎりなく酷似しているのではないだろうか。

流体都市はtanjuichenとKalnaKatsuomによるユニットが行うパフォーマンスが始まりです。電子音楽、歌曲にのせてOHP投影機を使った流体映像ライブが行われるが、2005年の初演以降、国内外にてリメーク再演、手法展開を繰り広げられています。

Cette performance emploie un rétroprojecteur, de l’eau et de l’huile pour évoquer l’idée de microcosme. Ces gouttes d’huile en suspension dans l’eau pourraient bien être vous : vous qui vous déplacez à travers la ville, vous unissant à d’autres avant de reprendre seul votre chemin dans une autre direction. la collaboration par Kalna et Tan, est la projection de l’image de gouttes d’eau et d’huile dans un petit bassin sur OHP (Over Head Projecter) sur un mur par Tan. Performance de Kalna était de compter le nombre de gouttes projetées, sa voix les comptaient dans trois langues sous le son de sa musique électronique et synthétique.

Live & installation show：
2005.8.21 ／ slow #3 ／ ライブハウスZink（神戸）
2006.4.7 ／ presentation9 エレクトロニクスの発想と変異 ／ shin-bi（京都四条烏丸）
2006.6.10 ／ Installation in Japan Society of Image Arts and Sciences Conference 2006
2006.6.29 ／ Installation in KyotoSeika Foreign Students’ Works Exhibition 2005
2006.11.18 ／ “ideodetection # 02” ／ Galerie Insight (Strasbourg, France)
2007.1.27 ／ sync-19 ／ shin-bi（京都四条烏丸）
2007.3.18 ／ picnic in the full moon 満月のピクニック ／ 南豆製氷・機械室（伊豆下田）

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光をグラス一杯ください－－ガラスを貫通する光を留めようと、私は牛乳を容器にいれた。こうして、（光を例に）現象を検証して、またそれを応用して創作するといった一連の行為で構成された短編だ。

／インタラクティブ・パフォーマンス(15分間)
／赤ゴムひも、グラス、牛乳、試験管、ガラス板、 ビデオプロジェクター、レーザー光線
／H2800XW5360XD5300mm(ステージ)
／芸術研究科博士後期課程年度報告会2004
／2005.1.18(火) 13:00-17:00　京都精華大学ギャラリーフロール

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互動式裝置藝術 / 陳維錚 + 林俊宇 雙人展
12.21 – 12.24 裝展,公開製作 / 豆皮文藝咖啡館
http://tanjc.net/eloquence/

解說這個裝置作品

其實這個作品不可能在網上或紙上通過說明讓沒有來場的人模擬體驗。那彷彿就像在看魔術表演之前先透露魔術的技法和秘密般不可能帶來什麼衝擊,也許失去了表演的意義。

作品構造

會場的正中央,我們設置了一台高130cm的三腳架。上面有個直徑八寸的木製圓盤。經DC馬達和齒輪組推動,圓盤以每50秒1圈的速度緩慢地旋轉。上面放著一個材料為方便麵的手製”人腦”(直徑約七寸)。腦的前方裝有兩台小型攝像頭,意為眼球。整個模型隨著圓盤緩緩旋轉。背後的牆上投射著寬4公尺高2公尺的影像,皆為圓盤上的攝像頭所拍到的全景(pan)錄像。
看在眼底的主觀事實:
觀眾一般來到現場,看到牆上的全景錄像一直緩緩地往左移動環視拍攝,再看到其前方正在馬達嗡嗡作響旋轉中的腦模型時,即會發現錄像是眼球(攝像頭)所看到的室內模樣。也就是說,觀眾自然會在期待(或恐懼)自己也會被拍攝後投影在牆上,從而戰戰兢兢地等待攝像頭轉向自己的方向。可是不久就會發現,在自己應該出現的畫面裡看不到自己。身邊的柱子、桌子、椅子等等都有、就是看不到自己。有些人會懷疑投影的是數分鐘前的錄像,就像正在放映著腦子裡儲存的記憶般;有些人會察覺畫面裡的作家的身影跟眼前的作家站著的位置吻合,卻在畫面中找不到站在作家身邊的自己。
說穿了,這裡投射在牆上的錄像是預先錄好的影像。腦模型裡的攝像頭其實沒有進行拍攝。展聽營業時間開始之前,我們將腦模型拿開,旋轉的圓盤上安裝了數位錄影機(SONY VX-2000)進行預先錄影。然後利用筆記電腦銜接投影機放映這個已數碼化的錄像。當放映的畫面與圓盤的旋轉同步速度時,輕易地讓人誤會放映的是現場錄像呢。
這個作品提供的環境下,讓人”雄辯”的”事實”有多個層面。換句話說,我們是在主張對眼前所謂事實的現象(事象)抱持懷疑的必要性。喬裝眼球的攝像頭究竟有沒有在錄影?人真的會將投影在視網膜的倒向影子辨認成正向嗎?難道肉眼看到的就一定是事實嗎?肉眼看不到的戰地報道現場是真的發生了戰爭嗎?。。。在會場大家也許會在確實的事實與不確定的現象之間發掘許多矛盾。
展覽會宣傳單子上我們說到:「古代希臘人曾認為眼睛是一盞會發光的燈,所以睜開眼才看得到眼前的東西。而這個常識貫徹了1500年以上。」被認知的事實可能永遠只是我們的主觀信任,不知道什麼時候會被推翻,也不知道那背後究竟是否有客觀的事實存在呢?
現在科學已告訴我們瞳孔和視網膜的功能了,可是也同時讓我們驚覺:原來我們只不過是在透過一個小小的洞來窺視真實世界而已!但願你窺視到的世界會和我的有一樣的色彩吧。我深切的盼望著。

寫給來豆皮的客人

我是馬來西亞出生的華人、膚色和你一樣、想探討的主題也應該和你有關。“存在的真實性何在?”是萬人對事物抱著的普遍性質疑;看到的、摸到的都是真的嗎?這關鍵在你相信事實與否。通過互動型裝置藝術作品、我們嘗試與你分享一次無法言喻的身體經驗、一個事實。在日本留學時認識的俊宇是埔里出身的。人性變化和環境正負面影響等一直是他的表現主題。作品風格雖然與我有異、但非常期待這一次兩人可以在概念上交流、製作上合作、并得到（異邦人?）高雄觀眾給予強烈回應! (2004.10.14維錚)

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The Inhabitant Of The System
制度の住人

内の人の動きに反応して点灯する信号機…制度はルールのようにとらえるといい。ルールもなければ、ゲームは楽しめないのだ。

「制度」といえばほとんどの場合は「束縛」を連想するだろう。が、社会をゲームに例えば、制度はルールのようにとらえるといい。ルールもなければ、ゲームは楽しめないのだ。夜中の信号機を前に車を反射的に止めた私はふっと思った：「もしかしたら、赤信号は私を阻止しているのではなく、アドバイスしてくれている？」

「赤」信号を見て足を止める。目の前の信号機が自分に向けて働きかけていると思われる。

そうやって、都会の生活では「制度」そのものが主体になっていく。その中の「住人」が制度に順応するように努める。ルールを無理して守るうちに蓄積するストレスであれ、故意にルールを違反するときの快感であれ、それは「その制度は私を束縛している」ととらえたから生じる結果であろう。

信号機はあなたがそこにいなくても、24時間、信号（指示）を出し続けているのだ。

あなたと同じ、あるリズムを繰り返して毎日を迎えている。
そして、交差点であなたとすれ違う。
このインスタレーションを体験すれば、あなたは信号機との新たな関係を発見できるのだろう。

／インタラクティブ・インスタレーション
／歩行者用信号灯機、超音波動きセンサー、スライド
／H2510XW6500XD13725mm(空間)

show

／陳維錚展(企画個展)
／2004.11.2(火) – 11.13(土) 11:00-19:00
／会場：石田大成社ホール(京都)

デジタルビデオ／6分（1分x6クリップ）

マレーシアの首都、クアラルンプール市の街頭で三脚を構えて交通信号機を撮影した6本シリーズです。フレームで偶然にも捉えた鳥の群れの移動とは対照的に、信号と人々の行動を制動してしまう制度のリズムを暗喩したものです。

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here i am
ココニイル

Installation / laptop PC, Internet conectiion / H250XW350XD250mm
2004.6.10 – 6.15 / Kyoto Seika University Foreign Students’ Works Exhibition 2004

展示会場ではずっと同じウェブページを表示している液晶モニターのみが置かれている。地面を撮影した写真がスライドショーのように切り替わる。作者の私は会場(日本)におらず、毎日マレーシアで50枚ほど撮影してウェブサイトに入れ替えてるようにした。私の足跡を半中継するように展示会場で再現したのだ。

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正面一面の黄色いスポンジに長さ5センチの穴が開いてあり、中から青い光が漏れています。そこに指を差し込むと、拍手の音が聞こえてきます。指が深く入るにつれ、次第に歓声にかわる。

スポンジ、木箱、光センサー、CDプレイヤー、アンプ / H500XW500XD150mm

Show

2004.3.9 – 3.14
「Digital Interconnection デジタル・インターコネクション」展 / 町田市立国際版画美術館

2009.12.17 – 1.9
料理中華 チャイニーズ・アート・コンプレックス / 京都精華大学ギャラリーフロール

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／パフォーマンス／10分間
／椅子、コーヒーポット、コップ、墨、ビデオプロジェクター
／芸術研究科博士後期課程年度報告会
／2004年1月28日(水)14：00-17:00

現象と概念の間

この作品のタイトルが示した通り、私が見せたいのはある「現象（げんしょう）」です。

我々は現象を観察、分析してその中から法則や原理を見出す習性を持っていると思います。自然界の出来事（＝現象）からの場合は科学の方法があるし、人間界の出来事の場合なら哲学の方法があります。

2つのリンゴが置かれているとしましょう。見えても見えなくても、考えても考えなくても、その「２つのリンゴが置かれている」という事実、現象は変わらないのです。しかし、科学が「1つのリンゴと＋1つのリンゴ＝2つのリンゴ。だから１＋１＝２である」と分析してくれます。なるほど。哲学ならこう分析するでしょう。「これはある本体・本質が意識にあらわれた姿である」

「１＋１＝２」のような数式でも、本質・意識のような定義でも、現象から分析して見出された「概念」です。

既成の現象から新しい概念へは、その間は観察、分析、実験、検証といった作業が不可欠だと考えられます。リンゴ以外のものを使って実験して数式を証明するようなことです。これは科学と哲学がたどる道と目指す目標でもあります。

芸術は科学・哲学とは逆

科学・哲学が現象から概念への道をたどるのなら、芸術はその逆――無形な概念から現象へ。

思想、感情のような無形な概念を、画家は絵画にしてしまいます。キャンバスに描かれなければ存在しないこの絵画は、現象であり、新たに派生した「現実」です。既成の現象を分析して新しい概念を派生させる科学・哲学のように、芸術も既成の概念を創作によって新しい現実を作り上げているのです。その過程はまるで逆でありながら、何かと性質が似ていると思ってなりません。

このパフォーマンスは

英語のタイトルに私は「inquirer」をつけました。意は尋ねる人、調査者、探求者です。科学者、哲学者のように、芸術の場合は表現者がいます。つまり、無形なものを、形のあるものに表す方法を探る者の物語です。このパフォーマンスの前半は、ある現象からの発見から始まり、分析と検証を経て感情が派生する過程を見せています。後半は、ある無形な感情を形にしようと彷徨う過程を象徴的に表現したものです。

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2003.8.31 / 10:00(France) 16:00(Malaysia) / 4mx4mx2
Performance & Installation / 装置艺术,行为艺术 / パフォーマンス・インスタレーション

This is a work using about 700 red chopsticks which made in China and its popular in Malaysia Chinese lifestyle. I broke all this chopstick into half. The lower half part for France site and upper half part for Malaysia site. The process of inserting chopsticks in around the ground was begin at 31st August morning in France and same time in the afternoon in Malaysia. We inserted each half chopsstick at random one by one every 5 seconds. After 40 minutes performance, it exhibited as an installation art for only 1 day.

这是一次跨国性的行为兼装置艺术。作品是使用700支在马来西亚日常生活中所使用的中国制筷子所创作而成。筷子被掰成上下两段。上端留在马来西亚，下端拿到地球的另一端——法国。8月31日，还是清晨的法国马来西亚已是下午。这个行为艺术在相隔万里的两个地点同时进行。随着每隔5秒”jia”的一声喝令，上下两段筷子被身在法国的作者和马来西亚的家人，朋友同时插入地面。创作过程大约持续了40分钟。就这样一次别开生面的行为艺术作品在异国两地同时展出。

この作品はマレーシアでもっとも庶民的な中国製赤い箸700本を上下半分折って素材としたパフォーマンスです。折られた箸の上半分をマレーシアに残し、下半分をフランスに持っていきました。8月31日、フランス時間の朝(マレーシア時間は午後）に、2つの場所にて同時に箸を地面に差し込む作業を繰り返すパフォーマンスを行いました。5秒おきに「チャー」という掛け声の下に、作者本人(マレーシア側は作者家族と知人）がそれぞれ半分の箸をランダムに地面の土に差し込んでいきます。全行程は約40分間。その後は1日のみインスタレーションとして展示を行いました。

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世界（あらゆる存在）は何によって構成されているのだろう。存在の真相を知りたい。物質と精神だけの二元ですべてを説明できるのだろうか。それともリアルに感じている現実の数々がイマージュにすぎないのかもしれない。いや、おそらく我々は哲学を通じて世界の新しい構成要素を発見するのではなく、単に言葉によって成り立つ世界の1つの語り方を見つけ出すのである。私は語り方を見つければそれを表現して検証する。作品を通して見る人と世界観を共有すると同時に、解釈の差異によってお互いの世界を押し広げようと望んでいるのである。自分とはどういう存在なのか、世界とはどんな存在なのか、その問いに答えるような事実は作品にはない。でもヒントやメッセージはどこかに隠されていると思う。

“Existence” Series ｢存在｣ シリーズ
スポットライト、赤外線センサー、フラッシュライト、絨毯 / インスタレーション / 2500x2900x7000(展示空間)
2003.4.22 – 4.28 / 個展「越境するメッセージ」Message in Progress

黒い暗幕をめくって暗い部屋に入れば、足の先から6メートルの赤い絨毯が続いている。その先にはスポットライトの丸い明かりにあてられた小さなステージがある。ほとんどの来場者は自然にそのまま赤い絨毯の上を歩いて、ステージにあがった。ステージの上に立ったとたんに、スポットライトの明かりは瞬時に消えて、かわって現れるのはランダムに繰り返されるフラッシュだ。気づけば、壁には何も飾られていなくて、自分を囲んでいる（30本もの）カメラ用フラッシュライトの実体さえ目で確認できない。ステージを下りるまで、目に残像が焼きつくほどの光とその後の暗闇をただ1人で体感するのである。

「独我論」をめぐって昔からさまざまな議論がなされてきた。「私に見えるもの(あるいは今見えるもの)だけが真に見えるものである」、「私の意識だけが唯一ほんとうに存在するもので、ほかの一切は私の意識への表れである」という主張が意味するのは「世界とは私、私が存在している」。つまり、もし私が存在しないとすれば、ある意味でそれは、何も存在しないのと同じである。

私の見えるものや意識の外にあるものが存在すると言えるかどうかが、独我論をめぐる最大の問題であった。しかし、哲学者ウィトゲンシュタインは意識主体が無数存在している(1人ではないという)ことを前提に考えた。他者とを区別できるこの「私」がほかの「自我たち」とはまったく違ったあり方をしたのはなぜかという問題である。

世界がどうできているのか、その範囲を知ることは世界の限界を知ること。世界の一つの解釈を知るたびに、私はその限界の「境界」に立つことができるような気がする。しかし、その境界以外のものは何も見えてこないはず。それが限界だから。むしろ、重要なのは限界の境界に立って内側を見ることだろう。

鏡を見るだけでは、我々はまた外皮しか見えないだろう。それも写像にすぎない、実在ではない。

今回の作品はそうした「境界に立つ」ことをイメージした空間である。つまり、あなたは自分の境界を越えて、私の世界へ飛び込むことができないし、私と何か共有できるわけでもない。それぞれの境界は交差しない。なぜなら、同じものを見ても、同じ言葉使って会話を交わしても人はそれぞれ自分の世界の中で自分なりに解釈して、そして受け入れているのだ。新しい知識を身に付けるように、あなたはこの作品を自身が体験、理解と解釈によって自分の限界を広げて、また新たな境界に立つだけのことである。

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full 3D computer animation / 3minute
フル3DCGアニメーション / 3分

Excellent Prize of “Digital Contents Grand-Prix Tohoku 1998”
東北デジタルコンテンツグランプリ’98優秀賞

雪の中を歩く老人が雪の結晶を種に花を咲かせた。無色の雪花は彼の目の中で七色に輝いた。暖かくて寂しい角屋に戻り、彼は手中の花をいろりの火に投げた。そして、冬の花火は目の前で家を照した。雪、いろり、角屋といった東北の特徴をはじめ、若者の流出と素朴な東北人の持つ夢を紙風船と花火の演出で隠喩使用と考えた。作品の企画段階から、東北に関る取材を始めた。そこで、東北の民家を忠実に再現する過程と、東北人の夢を模索することは私にとって、貴重な経験だった。(1998.10)

[モンキー・パンチ(漫画家)による審査講評]
CGを作り始めて３か月と技術的にはかなりの制約がある中で、できる範囲での表現となっているが、その未熟な技術の中であそこまで表現できるのはクリエーターとしてのセンスを感じさせる。雪の白い色がきれいに出ている。

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